Projet Coco Toon
Dans le cadre d’un projet scolaire fictif, j’ai été chargé de créer l’identité visuelle de Coco Toon, une marque de vêtements destinée aux enfants.
Le brief consistait à concevoir un logo, un mockup ainsi qu’une affiche promotionnelle pour représenter la marque.
Pour le logo, j’ai imaginé une mascotte inspirée d’un renard au style cartoon afin de créer un univers ludique et attachant, adapté à un jeune public. Le visuel est construit sous forme d’emblème circulaire, faisant référence au célèbre logo du lion de MGM, ce qui apporte une dimension iconique et reconnaissable tout en restant dans un univers enfantin.
L’utilisation de formes simples et arrondies ainsi qu’une palette de couleurs orangées permet de transmettre une image chaleureuse, dynamique et accessible, en cohérence avec l’univers de la marque.
Dans le cadre d’un projet scolaire fictif, j’ai été chargé de créer l’identité visuelle de Coco Toon, une marque de vêtements destinée aux enfants.
Le brief consistait à concevoir un logo, un mockup ainsi qu’une affiche promotionnelle pour représenter la marque.
Pour le logo, j’ai imaginé une mascotte inspirée d’un renard au style cartoon afin de créer un univers ludique et attachant, adapté à un jeune public. Le visuel est construit sous forme d’emblème circulaire, faisant référence au célèbre logo du lion de MGM, ce qui apporte une dimension iconique et reconnaissable tout en restant dans un univers enfantin.
L’utilisation de formes simples et arrondies ainsi qu’une palette de couleurs orangées permet de transmettre une image chaleureuse, dynamique et accessible, en cohérence avec l’univers de la marque.
Dans le cadre d’un projet scolaire fictif, j’ai été chargé de créer l’identité visuelle de Coco Toon, une marque de vêtements destinée aux enfants.
Le brief consistait à concevoir un logo, un mockup ainsi qu’une affiche promotionnelle pour représenter la marque.
Pour le logo, j’ai imaginé une mascotte inspirée d’un renard au style cartoon afin de créer un univers ludique et attachant, adapté à un jeune public. Le visuel est construit sous forme d’emblème circulaire, faisant référence au célèbre logo du lion de MGM, ce qui apporte une dimension iconique et reconnaissable tout en restant dans un univers enfantin.
L’utilisation de formes simples et arrondies ainsi qu’une palette de couleurs orangées permet de transmettre une image chaleureuse, dynamique et accessible, en cohérence avec l’univers de la marque.
Dans le cadre d’un projet scolaire fictif, j’ai été chargé de créer l’identité visuelle de Coco Toon, une marque de vêtements destinée aux enfants.
Le brief consistait à concevoir un logo, un mockup ainsi qu’une affiche promotionnelle pour représenter la marque.
Pour le logo, j’ai imaginé une mascotte inspirée d’un renard au style cartoon afin de créer un univers ludique et attachant, adapté à un jeune public. Le visuel est construit sous forme d’emblème circulaire, faisant référence au célèbre logo du lion de MGM, ce qui apporte une dimension iconique et reconnaissable tout en restant dans un univers enfantin.
L’utilisation de formes simples et arrondies ainsi qu’une palette de couleurs orangées permet de transmettre une image chaleureuse, dynamique et accessible, en cohérence avec l’univers de la marque.
Mes affiches
Cette affiche a été réalisée de manière personnelle, en dehors de tout cadre de projet, dans le but d’explorer une direction artistique autour de l’univers musical de Bekar.
Elle met en avant le single Coloris, issu de l’album Plus fort que l’orage. J’ai cherché à traduire visuellement l’ambiance du morceau à travers une esthétique sobre, contrastée et introspective. Le choix du noir et blanc renforce cette dimension émotionnelle et met l’accent sur la sincérité du propos.
La composition s’inspire d’une mise en page éditoriale, avec une hiérarchisation marquée des éléments typographiques. Le nom de l’artiste et le titre viennent structurer l’affiche, tandis que les blocs de texte apportent du contexte et participent à la narration visuelle.
La phrase située en bas de l’affiche est directement extraite d’un couplet du single. Elle agit comme une accroche forte, permettant de prolonger l’émotion du visuel et de créer un lien direct avec le contenu musical.
Enfin, l’image principale, centrée et immersive, renforce le caractère intime et introspectif du projet. Ce travail m’a permis d’expérimenter la création d’une identité visuelle cohérente autour d’un univers artistique existant, en mêlant typographie, image et narration.
Cette affiche a été réalisée dans une démarche personnelle, en dehors de tout cadre scolaire, avec l’envie de rendre hommage à l’univers et à la personnalité de Louis de Funès.
Le visuel s’articule autour d’un montage de plusieurs personnages emblématiques de l’acteur, permettant de mettre en avant la diversité de ses rôles et l’intensité de son jeu. Cette accumulation crée une composition dynamique et expressive, à l’image de son énergie à l’écran.
Le choix du noir et blanc renforce le caractère intemporel de l’affiche et fait écho au cinéma classique. Les textures légèrement usées ajoutent une dimension nostalgique, comme une trace du passé, tout en donnant du relief à l’ensemble.
La citation placée en haut de l’affiche joue un rôle central : elle reflète les valeurs humaines et la simplicité associées à l’image de Louis de Funès. Elle vient contraster avec l’humour de ses personnages, apportant une lecture plus sensible et authentique.
Enfin, la typographie manuscrite utilisée pour le nom apporte une touche d’élégance et de légèreté, en contraste avec la composition plus dense du visuel. Ce projet m’a permis d’explorer le photomontage, la narration visuelle et la création d’une ambiance forte à partir d’archives existantes.
Cette affiche a été réalisée dans une démarche personnelle, avec l’objectif de créer une représentation visuelle forte et symbolique de Lionel Messi.
J’ai choisi de construire une composition autour de l’image du lion, en référence directe à son prénom et à ce qu’il incarne sur le terrain : puissance, leadership et instinct. Cette dualité entre l’homme et l’animal permet de renforcer l’aspect iconique du joueur et de le placer dans une dimension presque mythologique.
La palette de couleurs, dominée par des tons roses et sombres, fait écho à son club actuel tout en apportant une ambiance moderne et impactante. Le contraste entre la lumière centrale et les zones plus sombres guide le regard vers le sujet principal et accentue sa présence.
La mise en scène joue également sur l’échelle avec l’ajout d’une silhouette plus petite en arrière-plan, positionnée en hauteur. Cet élément vient symboliser l’accomplissement, la victoire et la domination, comme une représentation du parcours et de l’ascension du joueur.
Enfin, la typographie inclinée et dynamique renforce l’idée de mouvement et d’énergie. Ce projet m’a permis d’explorer le photomontage, le symbolisme visuel et la création d’une image forte autour d’une figure emblématique du sport.
Ce projet personnel est né d'une volonté d'explorer les limites du minimalisme appliqué à une icône de la pop culture. Réalisée entièrement en dessin vectoriel.
Cette affiche déconstruit le casque de Dark Vador pour n’en garder que les lignes de force et les contrastes de gris. L'objectif était de jouer sur la symétrie et la superposition de formes géométriques pures afin de créer une profondeur visuelle sans avoir recours à des textures complexes.
Ce travail hors cadre académique m'a permis d'affiner ma maîtrise des tracés sous Illustrator, en veillant à l'équilibre parfait entre les espaces pleins et vides, le tout surmonté d'une typographie filaire en néon qui vient dynamiser la composition sombre de l'œuvre.
La force de cette affiche repose sur une construction pyramidale et un jeu de plans contrastés.
Au sommet, le titre "CREED" impose une stabilité massive, soulignée par une ligne d'horizon invisible formée par les noms des acteurs. Le cœur de la composition s'appuie sur un triptyque vertical : ces trois colonnes rouges agissent comme des fenêtres narratives, isolant des moments de tension et de combat.
Ce choix chromatique (rouge de combat sur fond noir profond) permet de faire ressortir les silhouettes détourées tout en guidant l'œil vers le bas.
Enfin, le protagoniste au premier plan vient casser cette verticalité par une pose horizontale et ancrée, créant un point focal puissant qui ferme la composition.
L'équilibre entre les cordes du ring et les blocs de couleur en arrière-plan permet de structurer l'espace sans l'encombrer, offrant une lecture claire malgré la densité des éléments visuels.
Ce projet personnel a été conçu comme un hommage à la licence, rassemblant les protagonistes emblématiques de la saga au sein d'une seule et même unité visuelle.
Le défi technique a résidé dans la gestion de la profondeur et de la lumière : chaque personnage a dû être harmonisé pour que les différentes sources d'éclairage d'origine ne jurent pas entre elles.
La structure repose sur une composition en éventail, partant d'un trio central lumineux au premier plan pour s'ouvrir vers des tons plus sombres et saturés en arrière-plan.
L'utilisation d'un fond texturé avec des motifs ethniques discrets permet de lier les différentes époques représentées tout en évitant un vide visuel. Enfin, un travail de dégradé de transparence (fade out) au pied des personnages permet d'intégrer le logo de manière élégante, créant une transition douce entre l'imagerie riche et le bloc typographique épuré.
Ce travail hors cadre scolaire démontre ma capacité à organiser un flux d'informations visuelles dense tout en conservant une lisibilité optimale.
Projet Unicef
Dans le cadre d’un projet scolaire réalisé en partenariat avec l’UNICEF, j’ai participé à la conception d’une campagne de communication autour de la sensibilisation aux droits de l’enfant. Le défi consistait à imaginer et produire une série de visuels en seulement 48 heures. Le projet s’articule autour d’un message fort : “Voir, comprendre, agir pour l’enfance.” À travers une approche graphique épurée et impactante, j’ai utilisé des silhouettes et des contrastes de couleurs vives, notamment le bleu emblématique et des touches d’orange, afin d’attirer l’attention et de faciliter la compréhension des messages. Chaque visuel met en scène des situations symboliques liées à la protection, à l’éducation et à l’accompagnement des enfants, tout en restant accessible et percutant. L’ensemble vise à interpeller le public et à encourager l’engagement en faveur des actions menées par l’UNICEF.
Dans le cadre d’un projet scolaire réalisé en partenariat avec l’UNICEF, j’ai participé à la conception d’une campagne de communication autour de la sensibilisation aux droits de l’enfant. Le défi consistait à imaginer et produire une série de visuels en seulement 48 heures. Le projet s’articule autour d’un message fort : “Voir, comprendre, agir pour l’enfance.” À travers une approche graphique épurée et impactante, j’ai utilisé des silhouettes et des contrastes de couleurs vives, notamment le bleu emblématique et des touches d’orange, afin d’attirer l’attention et de faciliter la compréhension des messages. Chaque visuel met en scène des situations symboliques liées à la protection, à l’éducation et à l’accompagnement des enfants, tout en restant accessible et percutant. L’ensemble vise à interpeller le public et à encourager l’engagement en faveur des actions menées par l’UNICEF.
Post Instagram
Ces visuels Instagram ont été réalisés dans le cadre d’un projet personnel, avec pour objectif de travailler la direction artistique et la mise en page autour de l’univers sportif. Ils mettent en avant une interprétation graphique libre inspirée du club Stade Lavallois, sans commande ni collaboration officielle. Ce travail m’a permis d’explorer différentes ambiances visuelles, le traitement de l’image et la hiérarchisation des informations dans un format adapté aux réseaux sociaux.
Ces visuels Instagram ont été réalisés dans le cadre d’un projet personnel, avec pour objectif de travailler la direction artistique et la mise en page autour de l’univers sportif. Ils mettent en avant une interprétation graphique libre inspirée du club Stade Lavallois, sans commande ni collaboration officielle. Ce travail m’a permis d’explorer différentes ambiances visuelles, le traitement de l’image et la hiérarchisation des informations dans un format adapté aux réseaux sociaux.
Projet Collet
Ce projet a été réalisé dans le cadre scolaire, avec pour objectif de concevoir une marque personnelle à partir de mon nom de famille. J’ai ainsi développé l’identité visuelle de “Collet”, en imaginant un univers de marque cohérent qui me ressemble, à la fois sobre, moderne et orienté outdoor. Le travail comprend la création du logo, le choix des couleurs ainsi que son application sur différents supports (équipements, accessoires, textile), afin de donner vie à une marque complète et crédible. Ce projet m’a permis d’explorer les bases du branding et de la déclinaison visuelle sur des produits variés.
Ce projet a été réalisé dans le cadre scolaire, avec pour objectif de concevoir une marque personnelle à partir de mon nom de famille. J’ai ainsi développé l’identité visuelle de “Collet”, en imaginant un univers de marque cohérent qui me ressemble, à la fois sobre, moderne et orienté outdoor. Le travail comprend la création du logo, le choix des couleurs ainsi que son application sur différents supports (équipements, accessoires, textile), afin de donner vie à une marque complète et crédible. Ce projet m’a permis d’explorer les bases du branding et de la déclinaison visuelle sur des produits variés.
Projet refonte de PAC
Projet refonte de PAC
Ce projet de refonte a été réalisé dans le cadre d’un exercice autour du festival PAC Provence Art Contemporain. L’objectif était de moderniser son identité visuelle tout en respectant son univers artistique. J’ai retravaillé le logo, la typographie et la mise en page afin de proposer une image plus contemporaine, lisible et impactante. Le projet inclut également des déclinaisons sur différents supports de communication (affiche, programme, print), permettant de créer une identité cohérente et adaptable. Ce travail m’a permis de développer mes compétences en refonte graphique et en conception d’identité visuelle dans un contexte culturel.
Ce projet de refonte a été réalisé dans le cadre d’un exercice autour du festival PAC Provence Art Contemporain. L’objectif était de moderniser son identité visuelle tout en respectant son univers artistique. J’ai retravaillé le logo, la typographie et la mise en page afin de proposer une image plus contemporaine, lisible et impactante. Le projet inclut également des déclinaisons sur différents supports de communication (affiche, programme, print), permettant de créer une identité cohérente et adaptable. Ce travail m’a permis de développer mes compétences en refonte graphique et en conception d’identité visuelle dans un contexte culturel.
arthur.collet.pro@outlouk.fr
arthur.grph
Arthur Collet
© 2025 par Arthur Collet
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